Liviu Marinescu, Professor of Music Composition and Theory

California State University Northridge

_______________________________________________________

 

Od abstraktního k absurdnímu

Jak se rumunští emigranti spojili a přehodnotili modernitu

 

Rumunsko dorazilo k branám modernity poté, co většinou chybělo na lekcích renesance a osvícenství. Zatímco Transylvánie udržovala silné vazby se západem, jižní a východní knížectví Valašsko a Moldavsko zůstaly svázány s Osmanskou říší až do 19. století.

 

Po staletích cizí nadvlády byla témata jako zoufalství, beznaděj, skepse nebo nihilismus hluboce zakořeněna v národní psychice Rumunů. Nechybělo ani absurdno. Stačilo by jen prozkoumat účinky Fanariotů na rozvoj národní identity. Více než sto let, mezi lety 1715 a 1821, ovládala Valašsko a Moldavsko řada řeckých knížat z istanbulské čtvrti Phanar, kteří pro emancipaci svého lidu udělali jen málo. V době, kdy americká a francouzská revoluce přinesla obnovený pocit naděje pro mnoho lidí po celém světě, Fanarioti tato dvě knížectví většinou spali.

 

Dřímající status quo se rychle změnil během 20. let 19. století, kdy se rumunská buržoazie rozhodla nahradit své kaftany a příliš velké pokrývky hlavy módnějšími obleky a cylindry, jaké lze najít v Paříži a Vídni. Tento radikální posun na sebe nenechal dlouho čekat v lepších kruzích Bukurešti, včetně intelektuálů a politiků. Transformace vnitřního jádra celého národa by však trvala mnohem déle, a proto rozdíly mezi Západem a oběma knížectvími přetrvávaly po desetiletí. Přesto takový široký skok vpřed, požehnán od roku 1866 řadou německých panovníků, vedl k zázračnému vývoji ve všech aspektech života, včetně umění. Po sjednocení všech rumunských provincií v roce 1918 se v Bukurešti vyrojilo množství nových trendů a nápadů. Několik rumunských sochařů, malířů a spisovatelů nakonec pod deštníkem modernismu přijalo abstraktnější koncepty, obvykle inspirované západními modely. Překvapivě ještě menší skupina spisovatelů tyto nově objevené hranice posunula ještě dále, když si pohrávala s nedosažitelným a nelogickým. Trvalo to asi sto let.

 

V době, kdy se rumunští spisovatelé začali zajímat o absurdismus, byla tato filozofická teorie široce rozšířena po celé západní Evropě. Zakladatel existencialismu, dánský filozof Søren Aabye Kierkegaard, byl mezi prvními, kdo zkoumal svět touto optikou, následovali mimo jiné Beckett, Kafka a Camus. Absurdisté ​​viděli vesmír a život jako iracionální, bez možných významů mimo to, co si sami vytvoříme. Rumuni rezonovali s absurditou díky pocitu beznaděje, který měl hlubší kořeny, sahající staletí zpět. Byla to pro ně známá dimenze. Všechno to přišlo přirozeně, intuitivně a bez velkého přemýšlení a hledání duše.

 

Tento článek se zaměřuje na čtyři významné Rumuny moderní doby: básníka, dramatika, filozofa a skladatele, všechny okouzlené absurditou. Navzdory společnému základu museli autoři diskutovaní v tomto článku opustit Rumunsko, aby mohli toto téma prozkoumat, a když tak učinili, psali francouzsky nebo psali hudbu. Byli tito emigranti většinou hnáni okamžitou potřebou uspět ve velkých hlavních městech Evropy? Byla přitažlivost k absurditě starší, ale dřímající fenomén v rumunské psychice? Bylo to také o tom, že byl protivládní, protiválečný a nakonec antikomunismus? Bylo to pravděpodobně o všech těchto, stejně jako o mnoha dalších osobních reakcích a frustracích, jak uvedu níže.

 

Původ této krátké studie je mnohostranný. Po více než třiceti letech jako emigrant mě stále baví, že pro průměrného ignoranta světa Vlad Dracula a Ceaușescu nadále zůstávají mezi nejznámějšími Rumuny současnosti. V literatuře a umění pocházejí slavnější jména z 20. století a často mezi ně patří spisovatelé, kteří se vyznačovali prosazováním radikálních a nekonvenčních názorů. Rumuni přijali modernismus bez dlouhé historie inovací v umění, a když se tak stalo, ti nejúspěšnější zaujali extrémní pozice. Je zřejmé, že přirozený postup od tradičních reprezentací k abstraktním konceptům neproběhl předvídatelným způsobem. Vycítil jsem společné téma a pokračoval v dalším zkoumání.

 

Tristan Tzara (1896-1963) byl jedním z prvních Rumunů, kteří dosáhli určité proslulosti na západě tím, že zaujali radikální postoj proti establishmentu. Tzara (narozený jako Samuel Rosenstock), dnes široce známý jako otec hnutí Dada, byl především básník a performer, ale také novinář, umělecký kritik a skladatel. Během pobytu v Bukurešti jeho práce spoluzakladatele a redaktora krátkodobého časopisu Simbolul připravila v roce 1912 půdu pro první avantgardní hnutí v Rumunsku. Po několika letech studia na univerzitě v Bukurešti a několika publikacích v dalších krátkodobých rumunských časopisech odešel Tristan Tzara v roce 1915, na začátku první světové války, do Curychu.

 

Zrod dadaistického hnutí se odehrál na počátku roku 1916 v Cabaret Voltaire v Curychu, kdy se Tristan Tzara objevil před publikem, zpíval sentimentální písně a rozdával šokovanému publiku zmačkané papírové koule. O tomto prvním Dada show zůstalo jen málo podrobností. Po několika dalších hercích kráčejících na chůdách se Tzara znovu objevil na jevišti oblečený jako klaun v představení, které nemělo žádný příběh, žádnou logiku a žádný konkrétní účel, kromě toho, že zpochybňovalo všechno a všechny. Od svých prvních dnů se hnutí dada vysmívalo struktuře, kategoriím, vládám, náboženství, umění a všem buržoazním, kteří je vytvořili a užívali si je. Mnoho z těchto pořadů skončilo nepokoji a protesty, někdy i s policií. Tzara se také bouřil proti jeho výchově, zastaralým názorům v provinčním Moldavsku a autoritě obecně. Jeho nihilistické názory byly ještě radikálnější než názory Huga Balla, který byl spoluzakladatelem dadaismu. Dva roky po prvním představení, v „Dada Manifesto 1918“ Tristan Tzara řekl:

 

„Dada nic neznamená […] Dada se zrodilo z potřeby nezávislosti, z nedůvěry k jednotě. Ti, kteří jsou s námi, si zachovávají svou svobodu. Neznáme žádnou teorii."

 

Po přestěhování do Paříže v roce 1919 se Tzarovy spisy o dadaismu staly ještě absurdnějšími:

 

"Všechno je taky Dada." Pozor na Dádu. Antidadaismus je nemoc: sebekleptomanie, normální stav člověka, je dada. Ale skuteční dadasové jsou proti Dadovi.“

 

Tristan Tzara (1896-1963) byl jedním z prvních Rumunů, kteří dosáhli určité proslulosti na západě tím, že zaujali radikální postoj proti establishmentu. Tzara (narozený jako Samuel Rosenstock), dnes široce známý jako otec hnutí Dada, byl především básník a performer, ale také novinář, umělecký kritik a skladatel. Během pobytu v Bukurešti jeho práce spoluzakladatele a redaktora krátkodobého časopisu Simbolul připravila v roce 1912 půdu pro první avantgardní hnutí v Rumunsku. Po několika letech studia na univerzitě v Bukurešti a několika publikacích v dalších krátkodobých rumunských časopisech odešel Tristan Tzara v roce 1915, na začátku první světové války, do Curychu.

 

Zrod dadaistického hnutí se odehrál na počátku roku 1916 v Cabaret Voltaire v Curychu, kdy se Tristan Tzara objevil před publikem, zpíval sentimentální písně a rozdával šokovanému publiku zmačkané papírové koule. O tomto prvním Dada show zůstalo jen málo podrobností. Po několika dalších hercích kráčejících na chůdách se Tzara znovu objevil na jevišti oblečený jako klaun v představení, které nemělo žádný příběh, žádnou logiku a žádný konkrétní účel, kromě toho, že zpochybňovalo všechno a všechny. Od svých prvních dnů se hnutí dada vysmívalo struktuře, kategoriím, vládám, náboženství, umění a všem buržoazním, kteří je vytvořili a užívali si je. Mnoho z těchto pořadů skončilo nepokoji a protesty, někdy i s policií. Tzara se také bouřil proti jeho výchově, zastaralým názorům v provinčním Moldavsku a autoritě obecně. Jeho nihilistické názory byly ještě radikálnější než názory Huga Balla, který byl spoluzakladatelem dadaismu. Dva roky po prvním představení, v „Dada Manifesto 1918“ Tristan Tzara řekl:

 

„Dada nic neznamená […] Dada se zrodilo z potřeby nezávislosti, z nedůvěry k jednotě. Ti, kteří jsou s námi, si zachovávají svou svobodu. Neznáme žádnou teorii."

 

Po přestěhování do Paříže v roce 1919 se Tzarovy spisy o dadaismu staly ještě absurdnějšími:

 

"Všechno je taky Dada." Pozor na Dádu. Antidadaismus je nemoc: sebekleptomanie, normální stav člověka, je dada. Ale skuteční dadasové jsou proti Dadovi.“

 

Když byl Tzara v Paříži, jeho názory na hnutí Dada vedly k případnému rozkolu s André Bretonem a Francisem Picabiou, s nimiž spolupracoval na mnoha raných představeních. Hnutí se nakonec spojilo se surrealismem a navzdory Tzarově aktivismu až do konce tohoto života ztratil dadaismus většinu své síly do poloviny dvacátých let. Během svého krátkého života zahrnovalo hnutí dada představení, publikace, veřejná shromáždění, protesty a koncerty, které upozorňovaly na absurditu buržoazního života, vlády a tradičního umění.

 

Rădulescova hudba a svět myšlenek jsou stejně fascinující a mlhavé, důvod, proč je popsat v celé jejich komplexnosti a bohatosti zůstává problematickým úkolem. Mnoho současných skladatelů je považovalo za přinejmenším kontroverzní, značně bizarní, často až absurdní. Jeho díla mohou otevřít neviditelné dveře surreálnému a vznešenému tím, že vzdorují očekáváním většiny lidí o tom, jaká by hudba měla být. Strašidelné koncertní zážitky jsou samozřejmostí. Odkazy na božství, starověké rituály, byzantský chorál a Dálný východ vykreslují fantastické panorama vzdálených míst a časů. Přesto se člověk diví, proč žádný jiný skladatel neprojevil zájem o psaní plasmatické hudby, více než 50 let poté, co Rădulescu představil své radikální myšlenky a díla pařížskému publiku. Toto krátké panorama absurdna 20. století zachycuje pouze čtyři portréty. Byl to jedinečný rumunský fenomén? Byl to pařížský šik? Tzara, Ionesco a Cioranovy spisy byly ve francouzštině, zatímco Rădulescovy skladby byly napsány většinou v Paříži, vždy pro západní umělce. Mezi čtyřmi zde diskutovanými Rumuny lze pozorovat několik paralel a průniků. Navzdory tomu, že žili v různých dobách, Tristan Tzara a Emil Cioran se pustili do všeho a do všech stejně široce. Tzara zesměšňoval celou strukturu moderní společnosti, včetně vlád, náboženství a umění, zatímco Cioran zpochybňoval smysl života samotného. Pro nás může být kontakt s takovými titánskými misemi zábavný i děsivě depresivní, podle toho, jaký text člověk čte, nebo podle denní doby, kdy k tomu čtení dochází. S větším smyslem pro účel se Ionesco soustředil na hraní si s absurditou jazyka, po desetiletích jej následoval Rădulescu, který představil nový typ hudebního jazyka. Celkově se tito čtyři Rumuni spojili s modernou s vášní a zároveň skepticismem, ale nakonec ji překroutili radikálními způsoby. I když slabé, různé politické dimenze spojují také několik z těchto autorů. Tristan Tzara se přestěhoval z Bukurešti do Curychu, aby unikl hrůzám první světové války, státní autoritě a armádě. Na sklonku života vstoupil do francouzské komunistické strany, stal se antifašistou a v roce 1960 protestoval proti alžírské válce. Na druhou stranu se Cioran během svého mládí zajímal o Železnou gardu, což bylo krajně pravicové nacionalistické hnutí z druhé světové války v Rumunsku. Otec Horațiu Rădulescu byl ve skutečnosti členem této organizace, a proto byl po druhé světové válce uvězněn. Stalo se to, když byl Horațiu velmi mladý, ale po desetiletích byl vyloučen z Bukurešťské konzervatoře kvůli aktivitám svého otce. Od Eugèna Ionesca také víme, že jeho otec byl fascinován autoritou: „Pro něj, jakmile strana získala moc, strana měla pravdu. Proto byl u Železné gardy, byl demokratem, franským zednářem, nacionalistou a stalinistou. Pro něj byla každá opozice špatná. Pro mě měla opozice pravdu." V různých dobách 20. století az různých důvodů tito čtyři autoři odmítali autoritativní hnutí na různých stranách politického spektra. Není to tak dávno, co jsme se rozloučili se stoletím, které přišlo s chutí pro abstrakt, ale zavedlo nás do výšin absurdna: dvě světové války, komunismus a mnoho dalších nekonečných bojů. Od Tzary přes Ciorana a Ionesca po Rădulesca se tak radikální otázky během století, které přinesly jen málo odpovědí, mohou občas zdát zbytečné. Co můžeme na těchto nových základech stavět? Přinese radikální zpochybňování pokrok? Existuje vůbec pokrok v umění? Poetickým způsobem zůstávají tyto nové umělecké formy absurdně krásné. Dnes, v době, kdy je stále více toho, co děláme, řízeno stroji a algoritmy, nesmíme zapomínat, že životní radosti přicházejí a odcházejí nečekaně a často bez důvodu. Život je krásný, se smyslem i bez něj. Každou chvíli je život také absurdní. ¨

 

Liviu Marinescu Los Angeles, červen 2024