Pojem hudby musíme hledat ve starověku, kdy byl ještě považován za vrcholné umění neverbálního projevu člověka. Výraz, který napodoboval lidský jazyk a rozvíjel zvuk za zvukem (Melos). Na východě i na západě Evropy využívaly jiné vyspělé civilizace hudbu melodickým způsobem jako výraz lidské duše a jako výraz k božskému. Co tedy vedlo k totálnímu zlomu a vzdálenosti mezi vertikální a horizontální absolutní hudbou?

 

Definicí horizontální hudby je hudba melodická, zatímco definicí vertikální hudby je hudba harmonická, která široce využívá soubory překrývajících se souhláskových nebo disonantních zvuků (harmonie).

 

Historie nás mylně nebo částečně učí, že to byl vývoj člověka, který způsobil, že se hudba vyvíjela vertikálně, harmonicky a architektonicky. Ve skutečnosti to všechno bylo diktováno omylem. I když uplynula staletí, stále se to objevuje dnes, jediná melodie zpívaná dvěma lidmi různého pohlaví nedobrovolně vytváří timbrální harmonické embryo (jako možné údery produkované v monodii gregoriánského chorálu, 8. století a intonační chyby). Proto paradoxně nelze říci, že to byla lidská evoluce, která orientovala evropskou hudbu na vertikální architekturu, ale spíše chyby produkované zpěváky, zatímco jiné tak staré populace jako ta evropská pokračovaly v evoluční cestě. A ještě paradoxnější je systém, který vznikl v minulém století, kdy skupina hudebníků (převážně evropských) rozhodovala o tom, co je dobrá hudba a co ne, a popírala různé pokusy znovu se zapojit do evoluční cesty neevropských populací.

 

Čínská hudba je často považována za „horizontální“, protože klade velký důraz na melodii spíše než na harmonii, s relativně malou rytmickou složitostí ve srovnání s jinými hudebními žánry. V tradiční čínské hudbě jsou melodie často založeny na pentatonických stupnicích a melodických vzorcích bohatých na emocionální podtext. Tyto melodie mohou být propracované a zdobené, s jemnými variacemi tóniny a výšky. Kromě toho je přítomna harmonie, ale je jemnější a implicitnější než v západních hudebních stylech, s větším důrazem na rovnováhu mezi melodickými liniemi a použitím tradičních nástrojů, jako je guqin, erhu, pipa a guzheng k vytvoření komplexních harmonických textur. .¨

 

Abychom to shrnuli, lze říci, že mezi čínskou a evropskou hudbou existuje několik významných rozdílů, které vyplývají z jejich příslušných kultur, tradic a hudebních stylů. Některé z hlavních rozdílů (kromě instrumentálních nástrojů, které používají tradiční domorodé nástroje, jako je guqin, pipa, erhu a guzheng) zahrnují: 1. Stupnice a intonace. Tradiční čínská hudba často používá pentatonické stupnice a režimy odlišné od těch používaných v evropské hudbě. Například čínská pentatonická stupnice se skládá z pěti not, zatímco evropská diatonická stupnice má sedm not. Kromě toho se intonace a modulace not mohou mezi těmito dvěma tradicemi výrazně lišit. Pentatonická stupnice byla historicky velmi důležitá v čínské hudbě a používá se v různých hudebních kontextech, od lidové hudby až po sofistikovanější skladby. Čínská hudba často používá jiné způsoby než evropská hudba. Čínské režimy neboli „melodické dialekty“ se mohou region od regionu lišit a vyznačují se různými kombinacemi tónů a půltónů, které vytvářejí osobitou atmosféru a pocity. Například režim „Gong“ je považován za jeden z nejběžnějších a nejdůležitějších režimů v čínské hudbě a má slavnostní a majestátní kvalitu. Je také známý jako režim „Gongchihui“.

(宫尺徽, Gōngchǐhuī) nebo „režim Gōng“ (宫调, Gōng diào). Tento režim je základem čínské hudební teorie a má dlouhou historii používání v tradiční čínské hudbě. Režim "Gong" je založen na kořeni "Gong", který odpovídá základní notě stupnice. V čínské hudební teorii je „Gong“ považován za ústřední tón nebo tonikum modality. Tento základní tón slouží jako výchozí bod pro stavbu modální stupnice, která může obsahovat další tóny pro vytvoření specifického módu s výrazným melodickým charakterem. Režim „Gong“ je často spojován se slavnostní, majestátní a stabilní kvalitou. Je široce používán v tradiční čínské hudbě v různých kontextech, včetně lidové hudby, ceremoniální hudby a propracovanějších skladeb. Tento režim lze použít k vytvoření různých emocí a atmosfér v závislosti na kontextu a interpretaci hudebníka. Kromě režimu „Gong“ existují v tradiční čínské hudbě další důležité režimy, z nichž každý má své vlastní charakteristické vlastnosti a melodické kvality. Například existují režimy jako „Shang“, „Jiao“, „Zhi“ a „Yu“, z nichž každý má svou vlastní specifickou emocionální škálu a konotace. Zatímco režim „Gong“ hraje klíčovou roli v tradiční čínské hudbě a pomáhá vytvářet širokou škálu hudebních skladeb, které odrážejí bohatou historii Číny a kulturní rozmanitost, režim „Yu“ (律, Lǜ) je další z nejdůležitějších modalit. v tradiční čínské hudbě. Je také známý jako režim „Yuèlǜ“ (乐律, Yuèlǜ) nebo „režim plnosti“ (丰律, Fēnglǜ). Tento režim má dlouhou historii používání v čínské hudbě a hraje významnou roli při vytváření emocionální atmosféry a specifické zvukové atmosféry.

 

Pokud jde o intonaci, tradiční čínská hudba často používá jiný intonační systém než evropská hudba. Například čínský systém tónů „Jianpu“ je založen na jiné sadě intervalů, než je stejná výška tónu používaná v západní hudbě. Tento pitch systém ovlivňuje melodii a tonální vztahy v čínské hudbě a vytváří jedinečný a výrazný zvuk. Celkově jsou stupnice a intonace klíčovými prvky, které přispívají k osobitému zvuku tradiční čínské hudby a výrazně ji odlišují od evropské hudby.

 

2. Harmonie a polyfonie. Zatímco evropská hudba často zdůrazňuje harmonii a polyfonii se složitými akordy a kontrapunktem, tradiční čínská hudba se zaměřuje spíše na melodii a implicitní harmonii. Ačkoli existují příklady polyfonie v čínské hudbě, jako jsou tradiční sbory nebo instrumentální soubory, hlavní důraz klade na melodie a bohaté zvukové textury. V mnoha formách čínské hudby je melodie dominantním prvkem, přičemž nástroje jako guqin nebo guzheng vytvářejí složité harmonické struktury pomocí implicitních akordů a překrývání not. Navíc, polyfonie nebo přítomnost více nezávislých melodických linek hraných současně, je běžnější v evropské hudbě než v čínské hudbě. V čínské hudbě často převládá melodie, na kterou se zaměřují ostatní nástroje, čímž vzniká efekt „hlavní melodie a doprovodu“. Ačkoli tam jsou příklady polyfonie v čínské hudbě, takový jak v tradičních sborech nebo instrumentálních souborech kusů, polyfonie není tak rozšířená jako v evropské tradici.

 

3. Forma a struktura: Tradiční hudební formy v Číně, jako je „qu“ (čínská opera), „guqin“ (hudba čínské loutny) a „čínská symfonie“, mají často jinou strukturu a formu než klasická evropská hudba. Například „qu“ je dramatická forma, která kombinuje hudbu, zpěv, tanec a herectví, zatímco například evropská symfonie je často strukturována do odlišných vět. V čínské hudbě mohou být formy a struktury plynulejší a flexibilnější, s menší rigiditou ve své organizaci. Například tradiční čínská hudba může sledovat narativní nebo popisné formy, které vyhovují příběhu nebo emocionálnímu obsahu hudby. Příkladem toho je forma „qu“ (čínská opera), která spojuje hudbu, zpěv, tanec a herectví do jediného dramatického díla se složitou narativní strukturou. Kromě toho lze použít různé přístupy ke struktuře a formě v závislosti na hudebním žánru nebo kontextu. Například, zatímco některé sólové nástroje, jako je guqin, mohou být improvizované a postrádají pevnou strukturovanou formu, jiné žánry, jako je komorní hudba nebo čínská symfonie, mohou sledovat více definovanou strukturu s jasně vymezenými sekcemi.

 

Uvádím pouze některé čínské skladatele, kteří na své kompoziční cestě udrželi ve svých dílech živou čínskou hudební tradici, i když byli „nakaženi“ evropskou hudbou (v souladu s myšlenkami sociologa a antropologa Dana Sperbera v „Nákaze myšlenek – naturalistická teorie“ kultury"). Snad nejrenomovanějším skladatelem je určitě Tan Dun (Changsha, 1957), stejně jako jeho současník Qigang Chen (Shanghai, 1951), ale před nimi musíme vzpomenout na dva mistry, kteří „nakazili“ čínskou hudbu evropskou hudbou jako Luo Zhongrong ( 1924-2021) a ještě před Tan Xiaolinem (Šanghaj, 1912-1948). Obsáhlý popis jejich životopisů najdete na Wikipedii.

 

 

V chronologickém pořadí Tan Xiaolin (Shanghai, 1912-1948), jeden z nejinovativnějších čínských skladatelů první poloviny 20. století, napsal řadu vysoce originálních uměleckých písní, které jsou nyní součástí standardního repertoáru tohoto žánru v Číně, přesto zůstávají v zahraničí prakticky neznámý. Tanova produkce optikou politiky identity je stejně ovlivněna freudovským konceptem „práce snů“ (traum arbeit). Při analýze těchto děl a období, do kterého spadají, lze konstatovat, že jeho poetika je rozdělena mezi dva póly: Čínu a Západ (především Spojené státy). Smyčcové trio (1944/45) https://youtu.be/PHivzjYZARo?si=U2ro2iAN11wThLhX Duet pro housle a violu (1943) https://youtu.be/W8JjbkBzwoo?si=UwFxNwkPXKjdyJE9 Rozloučení (1946) https://youtu.be/0fyFmb73QUc?si=aZsPIwtH5NwIWsJ4

 

 

Luo Zhongrong (1924-2021) byl významný skladatel, teoretik, profesor a školitel doktorského studia na Čínské hudební konzervatoři. Získal také čestnou medaili za celoživotní dílo 4. ročníku China Music Golden Bell Awards. Luo se narodil v okrese Santai v provincii Sichuan a svá hudební studia začal v roce 1942 na umělecké škole provincie Sichuan v Chengdu se specializací na housle a skladbu. V roce 1944 se přestěhoval na Shanghai National Conservatory of Music, aby pokračoval ve studiu houslí a také studoval skladbu u profesora Tan Xiaolina. Luo složil své první dílo, píseň „Shan Na Bian Yo Hao Di Fang“, v roce 1947, která se rychle stala populární po celé zemi. To znamenalo jeho postupný přechod od hry na housle ke skladbě. O dva roky později studoval kontrapunkt u Dinga Shandeho a učil se kompozici. V roce 1951 se Luo přestěhoval do Pekingu, aby pracoval ve skladatelské skupině Ústředního orchestru. V roce 1958 zkomponoval své první symfonické dílo „Předehra ke slavnostnímu dokončení nádrže Třinácti hrobek“, po níž v letech 1958-59 následovala „První symfonie“. Obě díla pod taktovkou slavného čínského dirigenta Li Deluna a v podání Pekingského ústředního symfonického orchestru zaznamenala velký úspěch. Během kulturní revoluce Luo, přestože byl politicky pronásledován, složil slavný symfonický sbor „Shajiabang“. Jeho díla jsou známá svými zářivými barvami a stručností, a dokonce i během 2 let uvěznění Luo pokračoval ve studiu Hindemithova „Umění hudební kompozice“ a nakonec rozvinul svou jedinečnou teorii „pentatonické řady dvanácti tónů“. V roce 1985 se Luo stal profesorem na katedře kompozice na Čínské hudební konzervatoři a získal stipendium od Německé akademické výměnné služby (DAAD), které ho vedlo k návštěvě Západního Berlína za tvůrčí prací a dalšími hudebními aktivitami. Tam také koncertoval ze svých děl. V roce 1988 se zúčastnil historicky významného „Cross-Strait Composers Symposium“ v New Yorku. V roce 2004 obdržel Luo Lifetime Honor Award v rámci China Music Golden Bell Awards. Zemřel 2. září 2021 ve věku 97 let.

 

Symphony No.1 (1950)

https://youtu.be/VCXbH2vQNfU?si=VVdhJtCubEbhFOpP

 

Three Cantonese scenes (1981?)

https://youtu.be/uCI-aLUD6kU?si=LncvZWDuoJuDAimd

 

 

 

Qigang Chen (Shanghai, 1951) je čínský skladatel s francouzským občanstvím. Od roku 1984 žije ve Francii a v roce 1992 získal francouzské občanství. Qigang Chen pocházel z intelektuální rodiny a začal studovat hudbu jako dítě. Když byl teenager, čelil kulturní revoluci a strávil tři roky zavřený v kasárnách, kde procházel „ideologickou převýchovou“. Jeho vášeň pro hudbu však zůstala neotřesitelná a navzdory společenskému tlaku a antikulturní politice pokračoval ve studiu kompozice. V roce 1977 byl Qigang Chen jedním z 26 ze dvou tisíc uchazečů, kteří byli přijati do kompoziční třídy na Pekingské ústřední konzervatoři. Po pěti letech studií u Luo Zhongronga byl v roce 1983 nominován do celostátní soutěže, kde se umístil jako první. Výsledkem bylo, že jako jediný ve svém oboru směl odjet do zahraničí, aby se věnoval postgraduálnímu studiu kompozice. V letech 1984 až 1988 byl posledním žákem Oliviera Messiaena. Prvních pět let ve Francii mu umožnilo rozšířit záběr jeho kultury a získat nové znalosti o hudbě 20. století.

 

Wu Xing - The five elements (1999)

https://youtu.be/aGyaemEWYFI?si=T_6NQ4rkntJdKH_B

 

Yuan – Origins (1987/88)

https://youtu.be/b2nqNqlCWeI?si=bCMePGPWXk_-btDM

 

 

1 709 / 5 000

Tan Dun se narodil v roce 1957 ve vesnici Changsha v Hunan v Číně. Jako dítě byl fascinován vesnickými šamanskými rituály a obřady, které byly typicky doprovázeny hudbou vytvořenou z přírodních objektů, jako jsou kameny a voda. Kvůli zákazům přijatým během kulturní revoluce byl odrazován od hudby a byl poslán pracovat jako pěstitel rýže v obci Huangjin. Připojil se ke skupině dalších obyvatel obce a naučil se hrát na tradiční čínské strunné nástroje. Po nehodě trajektu, která zabila několik členů pekingské operní společnosti, byl Tan Dun povolán jako violista a aranžér. Tento brzký úspěch mu vynesl místo v orchestru a odtud odešel v roce 1977 studovat na Pekingskou ústřední hudební konzervatoř. Během studia na konzervatoři se Tan Dun dostal do kontaktu se skladateli jako Toru Takemitsu, George Crumb, Alexander Goehr. , Hans Werner Henze, Isang Yun a Chou Wen-Chung, kteří všichni ovlivnili jeho smysl pro hudební styl. V roce 1986 se přestěhoval do New Yorku jako doktorand na Kolumbijské univerzitě, kde znovu studoval u Chou Wen-Chunga, který studoval u Edgarda Varèse. V Columbii objevil Tan Dun hudbu skladatelů jako Philip Glass, John Cage, Meredith Monk a Steve Reich a začal tyto vlivy začleňovat do svých skladeb. Svou diplomovou práci nazvanou Death and Fire: Dialogue with Paul Klee dokončil v roce 1993. Inspirovaná návštěvou Muzea moderního umění Death and Fire je krátká symfonie v dialogu s obrazy Paula Kleea. 15. června 2016 vytvořil úvodní téma pro Shanghai Disney Resort. Od 1. srpna 2019 je jmenován děkanem Bard College Conservatory of Music.

 

 

Water Concerto for water percussion and orchestra (1998)

https://www.youtube.com/watch?v=dp3Q4EDaogs

 

Concerto for string orchestra and guzheng (1999)

https://www.youtube.com/watch?v=Vz8uFugb1MY

 

Water Music for 4 percussionists (2004)

https://www.youtube.com/watch?v=nmtRoZ8pgrs

 

 

Další odkaz obsahuje sérii 100 moderních čínských skladatelů vyškolených na konzervatoři od roku 1912, kteří psali symfonickou, souborovou a sólovou instrumentální hudbu pomocí západních nástrojů, stejně jako sólovou sborovou a vokální hudbu, přejímající západní tóniny nebo avantgardní postupy. Jsou považováni za klíčové historické postavy a hybatele dějin moderní čínské hudby.

 

https://globalmusicalmodernisms.hcommons.org/category/uncategorized/#:~:text=Chinese%20music%20history.-,Luo%20Zhongrong%20(1924.12.,China%20Music%20Golden%20Bell%20Awards

 

 

Závěrem lze konstatovat, že čínská hudba pokračovala od svých počátků velmi specifickým směrem i přes vlivy západní hudby pouze u skladatelů, kteří se chtěli vrátit do své rodné země, aby se hudební kultura mohla předávat dál.

 

(Massimiliano Messieri)